Lene Vollhardt

2011-11-10T08:42:00.001-08:00

Just had an incredible shoot with Peaches . Even more excited about the set for DAU

2011-10-18T01:27:00.000-07:00

2011-10-18T01:18:00.000-07:00

I saw Elad Lassry and you may see him too.

Hyle (What is the Point)

2011-07-20T08:46:00.000-07:00

Hyle (what is the Point) has been exhibited at Isaac Julien´s Class Groupshow "Moving Image Now"

[hylê] a transliteration of Aristotle’s concept of matter, an Ancient Greek Term for forest, wood, material or matter, it is the “fundamental, undifferentiated matter”. The first matter of the cosmos, from which the four elements arose, according to the doctrines of Empedocles and Aristotle.   Aristotele used this term in Reference to the connection of “Form” and “Matter”. ‘[hylê] is the Foundation of primary substance turning into Form. Among the four causes, ‘[hylê] is the material cause that underlies any sort of substantial change.The idea that everything physical is made of the same basic substance holds up well under modern science, although it may be thought of more in terms of energy or matter/energy. (F. E. Peters, Greek Philosophical Terms: A Historical Lexicon, NYU, 1967)

Hyle (What is the Point) draws a connection between immaterial and physical elements of information, their projections and their twist on the basis of a choreographed chase through wooden land.

The spectator´s gaze is returned and comes to be at the focus during the chase and is being incorporated in the choreography at display. Dynamics and moods on screen under a constant oscillation. The different perspectives of the narrating gaze are exposed, transformed and reversed. the infinity of space is further disclosed by the medially of the loop. points that appear throughout the duration of the video materialize perspective points of reference for the spectator in analogy to maps and territories.

Sounddesign by Christian Berkes

Hyle (what is the point) on Arcademi Dayli

2011-07-19T07:12:00.000-07:00

My and my collegues Work on http://blog.arcademi.com/

Hyle (What is the Point)

click on the Picture to see more

Nicolas Jaar

2011-07-08T17:55:00.001-07:00

After we got lost in the never ending stairhalls and elevators at Sonar, Nico and me finally managed to do this Interview. Enjoy.

New Video Installation

2011-06-30T10:17:00.000-07:00

i Love You Like a Bomb Loves the Forest´s Poem

Still´s of the 5 channel video installation by me and Armin Keplinger

oOoOoo

2011-06-24T09:33:00.001-07:00

Video i made for Zeit Online during Sonar with oOoOOo and Butterclock

HOW TO DRESS WELL

2011-06-24T05:57:00.000-07:00

Video i did about How to Dress Well during Sonar for Zeit Online.

2011-06-21T06:38:00.000-07:00

Video i did at Sonar with Chris Claus: A - Trak

Indications. Red

2011-02-25T10:54:00.000-08:00

I´m searching for a Sounddesigner/Composer for my Short Movie,
20 min, HD
shot in Bhubaneswar.
It´s about cultural hybrids and their manifestation in weddings.
If you know someone who´s good and interessted, please write to

lene.vollhardt (ät) gmail (dott) com

work titel: Letter to a Hunter (in Progress)

2011-02-13T03:50:00.001-08:00

Backyard Girls II

2010-12-28T02:35:00.000-08:00

Neo Rauch

2010-07-05T22:28:00.000-07:00

My Article on Neo Rauch in Stylemag is online:

Neo Rauch in Stylemag

In addition, my Photos are also featured in United Press International, click here:
Neo Rauch in UPI

2010-05-23T07:30:00.000-07:00

Herzog on Dreams

Backyard I

2010-05-12T03:32:00.001-07:00

2010-04-14T12:15:00.000-07:00

Did you know there are Tigers in Neukölln? I swear it´s true.

Notaufnahme

2010-04-06T14:06:00.000-07:00

This winter in Berlin, once i woke up. I was looking for an emergency room, and all i found were theese shacks. Many of them. With a lot of cracks inside. But theese cracks are where the light gets in. So i walked around and hushed.
I looked into the mirror and found spindles and dusty stars, from years and years ago.

Zyklus Part

2010-03-25T05:01:00.000-07:00

,

2009-12-05T13:43:00.000-08:00

Ich traf Tito&Tarantula in Berlin. Dieses Interview hätte längst abgedruckt werden sollen. Aber da der Musik-Editor eines gewissen Magazin´s es vorzog eigene Fragen und Antworten zu fantasieren in der er den Jargon populärer Magazine imitierte, statt die originalgetreuen Antworten respektvoll zu behandeln entschied ich mich dafür, das gesprochene Wort zu schützen und dem integrativen Journalismus und mir selbst treu zu bleiben.

Lene: Wenn ihr die Regie für einen Film übernehmen müsstet, welchen Film würdet ihr drehen?

STEVEN: Er hätte jede Menge Action, er hätte jede Menge Sex und er wäre politisch, auf eine subversive Art.

LUCY: Ich mag Filme, die 5 Geschichten erzählen. In denen du siehst, wie Welten von Menschen ineinander kollidieren.

TITO: Ich würde die Story meiner Eltern verfilmen.
Meine Eltern heirateten an dem Tag, als sie sich kennen lernten. Und sie blieben zusammen für den Rest ihres Lebens, mit 8 Kindern. Meine Mutter war 14, mein Vater 15.
Als mein Vater 19 war, flohen sie aus Mexiko nach Alaska.
Sie lebten 3 Jahre auf einer Gebirgsspitze. Es ist interessant, wie wir letztendlich in Texas landeten. Und das Interessante ist, dass, als wir in Alaska waren, Alaska damals noch nicht Teil der USA war.
Es war immer noch ein Territorium. Als es ein Teil Amerikas wurde, hatten meine Eltern endlich die Freiheit in die USA zu ziehen.
Das war ein gutes Ende der Geschichte, denn sonst wären sie im Exil in dieser Gebirgsspitze in Alaska geblieben, auf der Flucht vor dem Gesetz.
Eine wunderschöne Liebesgeschichte...

Lene: Ein Lied auf eurem Neuen Album heißt „Monsters“. Schon mal ein Monster kennen gelernt?

LUCY: Ich bin ein Monster.
STEVE: Wir sind alle Monster. Wenn du ein Baby siehst, das aufwächst, siehst du eine bestimmte Entwicklung, anfangs ist es ganz hilflos und jeder muss ihm die volle Aufmerksamkeit geben, es beschützen.
Irgendwann fängt es an zu laufen und denkt: mir gehört die ganze verdammte Welt.
Und es ist determiniert, andere Menschen zum Sklaven zu machen. Manche Menschen überwinden diesen Punkt nie. Jeder, dem man eine gewisse Macht gibt, hat die Tendenz, zum Diktator zu werden.
Wir haben alle ein solches Monster in uns.

Lene: Glaubt ihr, dass man als Künstler ein Monster ist?

LUCY: Nein, ich glaube Künstler müssen die Wichtigkeit der Höhen und Tiefen begreifen. Ich glaube aber nicht, dass etwas Tragisches passieren muss, um künstlerisch aktiv zu werden.
STEVE: Ich glaube, was dich nicht umbringt macht dich stärker. Menschen, die es schaffen, tragische Geschehnisse zu transzendieren sind etwas besonderes.
TITO: Die Künstler, die nicht gelitten haben, die erregen kein so großes Interesse wie tragische Künstler, beispielsweise Kurt Cobain oder Edgar Allen Poe.
Die Künstler, die sich für ihre Arbeit buchstäblich zerstört haben- die bürgen so ein großes Drama in sich. Davon fühlen die Menschen sich angezogen.
Der Tod ist faszinierend. Es gibt Künstler, denen dieses Element der natürlichen Destruktion innewohnt, und das ist faszinierend. Auf der anderen Seite hast du den Typ Künstler, der aus einer wohlhabenden Familie kommt und schon immer all die richtigen Dinge hatte. Die schreiben auch großartige Dinge - aber deren Leben ist einfach nicht so interessant.
Zum Beispiel Picasso. War er eine tragische Figur? Er war besessen davon, ein Genie zu sein. Er war eifersüchtig auf Einstein, und hatte mit 21 sich vorgenommen, der Welt die dritte Dimension zu beweisen indem er sie malte. Er war ein getriebener Mensch.

STEVE: Manche Menschen sind auf einem so hohen Level in Sachen Talent und Intelligenz, dass sie Meisterwerke kreieren und die Welt verändern, ungeachtet der Tatsachen ob etwas tragisches in ihrem Leben passiert oder nicht. Und ich glaube Menschen wie Picasso, Oskar Wilde und Quentin Tarantino gehören dazu.
Andere Menschen haben so grauenvolle Sachen erlebt, dass sie, um damit umzugehen, sich ausdrücken müssen, wie zb Elliot Smith.

Lene: Woher kommt die dunkle Seite in euch, die sich in eurer Musik widerspiegelt?

STEVE: Meine Mama hat mir immer Mädchenklamotten angezogen, mich geschminkt und gefragtt “warum bist du kein Mädchen geworden?“

Lene: Was ist die langweiligste Band im Moment?

STEVEN: Wir wollen ja niemanden runtermachen, Scott Matthew zb ist so langweilig das ich ihn noch nicht mal nennen würde. Eigentlich ist es scheiße Leute fertig zu machen. Wen findest du am langweiligsten im Moment?
TITO: Komm, lass uns in Schwierigkeiten geraten.

Abgesehen davon, dass Scott Matthew einer meiner Lieblingskünstler ist, lässt sich über Geschmack streiten.
Über Journalismus, anscheinend auch. Das stellte sich nach Lesen der "Interview-Fassung" des Musik-Chef-Editors und dessen wohlwollendem Brief, der hier im Anschluss zu lesen ist, heraus.

Seine Antwort:

liebe lene,
leider war aber mit dem von dir gesendeten finalen text absolut nichts anzufangen.
gib mir bitte zukünftig interviews ab, die lesbar und für den leser verständlich sind.
das war deines nicht.
ich hätte mir die zwei stunden gerne gespart, die ich in deinen text
investiert habe. führe doch in zukunft interviews, die auch für
dritte interessant sind und einen erkennbaren roten faden verfolgen.
kein magazin hätte das so abgedruckt.
das dich da so aufregt tut mir wirklich leid, denn das
ist nicht meine absicht, aber ich hatte dir in meiner
mail auch geschrieben, dass ich dieses gefühl durchaus verstehen kann.
ist mir gelegentlich auch schon passiert, dass ich meine texte ändern musste.
niemand ist perfekt. hinzuschmeißen und den abdruck zu verweigern,
ist natürlich dein gutes recht. aber nicht die richtige antwort.
kein freier autor, der material einbringen möchte und eine abgabe hat,
verhält sich so, wenn es gilt änderungen vorzunehmen. mir ist bewußt,
dass mein interview text nicht real ist. ich war auch nicht dabei.
amerikanische bands sind übrigens immer recht freundlich. davon
sollte man sich aber nicht blenden lassen. das verbietet die journalistische
objektivität so hätte es aber sein können.
es geht hierbei ja nicht um dich oder mich,
sondern um ein gutes viertes xxxx magazin.

J´ai Froid

2009-11-24T08:33:00.000-08:00

Illustration in 2009.

Mindcrimevisions New Showreel

2009-05-25T11:45:00.000-07:00

proud to anounce that

http://mindcrimevisions.com/

we updated our showreel.

We are Volker Langholz, Philipp Halfmann, Philipp Hahn and me.
We are producing visuals, making use of analog and digital technologies.

>

Sometimes mistakes are nicer than the things you have done right

2009-05-20T10:49:00.000-07:00

Distractions II

2009-05-20T10:42:00.000-07:00

i directed and shot this experimental shortmovie 2006.

Nick Cave Interview for Sleaze

2009-05-05T06:15:00.000-07:00

Here is my favorite. I interviewed nick cave for sleaze issue #1/2008

NICK CAVE

Momentaufnahme vom 27.11.07 im Esplanade Hotel in Berlin. Eine Suite ganz dem Superstar entsprechend, mit dem wir es jetzt gleich zu tun haben.

Und oh ja, Herr Cave ist ein ganz feiner. Perfekt gestylt im Anzug, cheesy goldene Ringe leuchten von den Fingern.
Er hat perfekte Manieren und schenkt der Dame als erstes den selbst mitgebrachten irischen Tee ein.
Er nennt die Dame, die Journalistin ist, sogar Darling.
Aber eine Brise Pöbel hat noch keinem Gentleman geschadet. Und das bestätigt sich ja auch in der dubiosen Attitüde eines Herren Cave.

Nick Cave: Irisch oder Britisch?
Sleaze: Was ist der Unterschied?
Nick Cave: Nun ja, Irischer Tee ist stärker und dunkler.
Sleaze: Dann bitte den Irischen. Und 2 Stück Zucker bitte.
NC: Der Kaffee in Deutschland ist immer gut, aber den Tee bekommen sie nie richtig hin. Deswegen kommen all die Englischen Bands nie nach Deutschland. Aber eigentlich mag ich gar keinen Tee.

Sagt er und trinkt die erste Tasse in einem Zug aus.
Dann erklärt er dass trotz seines australischen Ursprungs seine Vorfahren keine Briten waren sondern Deutsche. Sein deutscher Urgroßvater wanderte nach Australien aus und nannte sich von „Voigtland“ in „Cave“ um, damit der Ruf des Deutschen ihm nicht vorauseilte.
Aber zurück zu den wichtigen Fragen, die geklärt werden müssen.

Sleaze:Herr Cave, ist Songwriting eine Frage der Inspiration oder eher eine Frage der Disziplin?
Nick Cave: Der Disziplin. Da gibt es keine Frage. Wenn ich ins Büro gehe (Anm. d. Redaktion: Nick Cave besitzt ein Büro zum Songschreiben) denke ich nicht mal Kreativ. Ich habe nicht mal naturgegebene kreative Gedanken. Meistens versuche ich meinem Verstand auszuweichen. In der Regel versuche ich alles zu tun, um der Scheisse, die in meinem Kopf vorgeht zu entfliehen. Ich schaue DVD´s oder lese Bücher, ich tue alles damit ich mich nicht mit dem endlosen Müll befassen muss, der in meinem Kopf vorgeht. Und wenn ich mich doch damit befasse, dann gehe ich ins Büro, setze mich hin, denke über Dinge nach und schreibe.

Sleaze: Weil sie eine so überaus rationale Person sind, oder weil sie derartig emotional sind dass sie damit nicht umgehen können?

NC: Weder noch. Einfach weil ich ein Schreiber bin. Wenn ich an den Punkt komme Musik zu machen, ist es einfach. Was wirklich Zeit dauert, ist für mich das Texte schreiben. Die Menschen sind enttäuscht, wenn sie hören dass ich von neun bis fünf in ein Büro gehe. Sie meinen, ich müsste auf einem seidenen Kissen herumliegen und auf das Erscheinen einer Muse warten. Jeder Künstler weiss, dass du verdammt noch mal morgens hochkommen und zur Arbeit gehen musst. Das ist was du tun musst! Das ist das Problem der jungen Songschreiber, die auf einem Kissen sitzen, Pot rauchen und auf eine Idee warten, und auf das Erscheinen einer Muse...Jede Person die jemals ein Buch geschrieben hat, weiß, dass das nicht funktioniert.
Und darum ist Speed so eine tolle Sache. Eine Line Speed und du bekommst gleich die Illusion, dass du eine Verbindung zu deiner Inspiration und zur Muse herstellst.

Sleaze: Interessante Überleitung. Was ist eigentlich ihre Lieblings Droge?
NC: Oh, Heroin natürlich.

Herr Cave lächelt höflich und erwähnt zwischendurch, dass den ganzen Tag Interviews zu geben irgendwie zwischenzeitlich zu Surrealen Situationen führt.

Als nächstes stellt ein Journalist eine Frage zu den Tracks seines neu erscheinenden Albums „Dig, Lazarus, Dig“.
Herr Cave ist darüber wutentbrannt. Er fragt, ob der Journalist sich denn nicht persönlich beleidigt fühle über diese Label Info Blätter. Seit die Lables darauf bestehen dass man diese Info Blätter schreibt, habe er immer „jede Menge Scheisse“ geschrieben - um uns Journalisten zu verwirren.

Sleaze: Stimmt, ich habe mir das auch nicht durchgelesen.
NC: Nein, warum auch. Ich finde es beleidigend und anstrengend, mir diese Track-by-Track Fragen anzutun.

Sleaze: Zu der Zeit von „Birthday Party“ (Nick Cave´s erste gesignte Band) waren sie für ihren Hang zur Zerstörung bekannt. Die haben sie ja öffentlich auf der Bühne zur Schau gestellt. Was ist mit dieser Seite ihrer Persönlichkeit passiert?

NC:Vielleicht ist sie geheilt. Ich weiss es nicht. Ich erinnere mich eigentlich nicht so sehr daran, Dinge zerstört zu haben, ich erinnere mich daran, ziemlich glücklich gewesen zu sein. Ich gehe einfach auf die Bühne und gehe mit der Musik. Ich gehe, wohin die Musik es von mir verlangt. Auf der Bühne kann ich es mir erlauben, die Person zu sein, die ich gerne wäre.
Wenn du auf die Bühne gehst, betrittst du eine Art Fantasie Welt. Es ist eine unglaubliche Sache. Du kannst sein, wer du sein willst, und nicht die Person die du wirklich bist. Manche Menschen bekommen diese Möglichkeit nie in ihrem Leben. Sie sind einfach die Person, die sie sind, und das ist das Ende der Story.

Sleaze: Hatten sie diesen Lebensentwurf schon immer?
NC: Ich denke schon? Als Teenager kam ich von der Schule nach Hause, schaltete den Plattenspieler ein und wurde ein Rockstar.Ich wollte früher eigentlich Maler werden, aber ich habe es nicht geschafft. Ich wollte auf die Kunstschule gehen, aber ich scheiterte. Also wurde ich Musiker. Einige ebenso untalentierte Freunde von mir schafften es mit Punkrock Erfolg zu haben, also versuchte ich das Selbe. Gott sei Dank gibt es Punkrock!

„DIG, LAZARUS, DIG“ von Nick Cave & the Bad Seeds erschien am 29. Februar auf Mute Records/EMI

Depeche Mode for Sleaze - Alle clean, alle glücklich

2009-04-30T01:35:00.000-07:00

i interviewed Depeche Mode For Sleaze Magazine Issue # 4/2009

Read the whole Article online here:

http://sleaze.twoday.net/stories/depeche-mode-2009-clean-gluecklich-langweilig/

And here´s a small part of it in german, sorry i´m to lazy to translate it:

„Ich hetzte die Stufen des riesigen Hotels in Berlin Mitte hoch. Komme etwas zu spät. Die anderen, strebsamen Journalisten sitzen alle bereits am Tisch. Ich bin da.
Wir können anfangen. In der Mitte - Andy Fletcher und Martin L. Gore. Der eine, lässig die Arme auf den Tisch gestützt. Martin trägt schwarze Fingernägel, die das Herz eines jeden Emos höher schlagen lassen.
Beide lächeln freundlich. Die Jahre haben bei den Mitgliedern von Depeche Mode ihre Spuren hinterlassen. Jahrelange Exzesse kann man Martin an der Nasenspitze ablesen. Müde Augenlider und Kajal unterstreichen das eindrucksvoll.
Wer hier radikale Ansichten, Rock´n Roll Attitüden oder zumindest bittere Sprüche über das oberflächliche Musikgeschäft wittert, kommt 10 Jahre zu spät.
Altersmilde hat sich breit gemacht. Fragen über Fussball werden gerne beantwortet Altherrenwitze unterstützen die Harmlosigkeit der Themen.
Als einzige Frau in der Runde kann ich bei dem Humor schlecht mithalten. Das hindert mich aber nicht daran tiefer in die verlorenen Seelen der Popstars hineinzuschauen. Ein schwieriges Unterfangen, wie ich so gleich feststellen muss.“

SLEAZE: Gab es eine Zeit in eurem Leben, wo ihr nicht die Musik machen konntet, die ihr wolltet?
ANDY: Nein.
SLEAZE: Keine Spur von Schreibblockaden?
MARTIN: Nach dem Erfolg von „Violator“ (1990; Anm. d. Red.) empfand ich eine Schreibblockade. Was eventuell daran lag dass ich immer betrunken war. Aber dann habe ich letztens Demos aus der Zeit gehört und sie klangen nicht nach Blockade. Ich glaub das hab ich mir nur eingebildet.

Der Tisch macht die Runde. Einer der Altherrenjournalisten fragt, wie sich das Schreiben angefühlt hat, nachdem man dem Alkohol entsagt habe.
Gott, hat der Typ kein eigenes Leben? Was soll da kommen?
Es war wie eine Erleuchtung. Die Sterne fielen vom Himmel. Man konnte sie einfangen, sich auf die Stirn legen und sie als Reikiwerkzeug verwenden?

Alle clean, alle glücklich, stellt ein Kollege mit schütterem Haar fest.
Andy versucht auf bescheiden: „30 Jahre Erfolg, auch wenn wir es eigentlich nicht sein sollten, da sind wir schon stolz darauf.“
Das schreit förmlich nach der nächsten Frage. Ich presche nach vorne, in der Hoffnung auf Leben zu stoßen.

Tokyoe painting Lene

2009-04-21T08:43:00.001-07:00

Tokyoe, this young talented Artist based in Prenzelberg Berlin, painted me. well, not my eyes.

Check more of Tokyoe here:

http://www.tokyoe.de/

click image to see the whole canvas

Old Lovers II

2009-04-21T08:31:00.000-07:00

2007

Oil on Canvas

Melek means Angel

2009-04-21T08:27:00.000-07:00

from 2006/ 2007

Acryl/ Oil on canvas

about me

2009-02-21T08:00:00.001-08:00

2006. published in a magazine we don´t like anymore. Thanks to Danilo.

Streetart Article

2009-02-21T07:51:00.000-08:00

old one. 2006. Thanks to Nomad

Seid ihr Straße oder seid ihr nicht Straße?

Wir saßen da, kamen von einer Austellung im cc Room, eine Galerie in Berlins Mitte, in der ein japanischer Origami Künstler gebastelte PlastikMännchen einheitlich in Adidas Sneakern ausgestellt hatte, die allesamt mit Grafiken verschiedener Künstler der heutzutage so betitelten Streetartists verziert waren.
Die obligatorischen Red Bull Freigetränke gab es dazu natürlich auch.
"Wer will sowas noch sehen?" fragte mich mein Model Julia, nun ihre Thai Nudeln schlürfend- "Was hat das noch mit dem Zeug zu tun, das ich auf der Straße sehe?" Die Form ist dieselbe, der Content wird ein anderer. Die Galerie schluckt den Zufall.

"Nomad is not a project. Nomad is a projection."

Der Spruch war klebengeblieben.
Diesen Spruch hatte Nomad, einer der an diesem Projekt teilnehmender Streetart Künstler, für einen der noch „weißen“ und zu gestaltenden Origami Männchen abgegeben. In Times New Roman, Schrift Größe 12. Er hatte sich gegen eine visuelle Neuschöpfung für dieses Projekt entschieden - und hätte deutlicher als in diesem Aphorismus das Wesen des Streetart - Pseudonyms wohl nicht erläutern können. Hinterrücks. Da der Form entsprechend.
...

ICECREAM

2009-02-09T13:56:00.001-08:00

SOLD

ACRYL/2008 DEC

this girl has too much icecream.

CARS&LIPS

2009-02-09T13:50:00.000-08:00

Violett

ACRYL/ 2008

Pink

ACRYL/ 2008

Alvaro Misterio

2009-02-09T13:10:00.000-08:00

Interview on Álvaro (Misterio) Barcala by Lene Vollhardt
for Jan/Feb 2009 Issue "Sleaze Magazine" (based in Berlin, Germany):

LENE: SO, first: Nice to have you in Sleaze MAgazine. Do you believe in God?
ALVARO:  I believe in the idea of god, whether it is a real being or just a psychological projection of our deeper inner. Actually I find much more interesting this second possibility since if God is a symbol of ourselves, then there is a huge deep ocean to explore. And I believe that, whatever is the nature of what you would eventually find, that thing is real and sacred.

L:"The difficult thing is not doing it but creating it " Can you try to explain this phenomenon? 
ALVARO:With those words I just wanted to differ two facts when it comes to make art. One thing is having the skills to physically produce a work and another is what you mean with that work. Both facts are complementary and there is a constant feedback between them. It is a very rich experience when you make art with your own hands, but I don't think you are able to communicate anything unless you have worked on your own person before, or while doing the artwork. I could copy one of my drawings in some few hours, but it could take a whole life to create one.

L: What did you dream last night? 
A:Just as well I don't remember it because it might be a nightmare.

L:Where does your Fascination for Myths come from?
A:  It comes because for me Myths give the answer of what we are. They symbolize the depths of our mind in form of stories, and those stories are universal. During ages Humans have made their fantasies real, and I think that fantasy is exactly what we are. When you lose the fascination for yourself you are nothing, and Myths keep my fascination alive.

L:Tell us your favourite Myth.
A: My favourite Myth is that of the Creation. Every culture has its own one, and reading them you find how similar they are. I think somehow the human being has a faint memory of how we appeared in this world or at least of how we got conscious of it, and it is fantastic to see the different ways we have tried to recover that memory. 
L: Your favourite Song Text Quote. 
A:"The twig-smashed landscape Is rolling and waving Wolf wild wide wind walking Soft smoke star space stalking This is the comic book end"
Current 93. "All this World makes Great Blood"

L:What do you don..t like about Spain?
A:Probably the same thing that every native of every country feel. Somehow you are chained to the average and homogeneous mentality of the place you have lived for so long. In order to expand my individual way of thinking and expression I simply had to leave. Personally, being a foreigner gives you some kind of strange illusion of freedoom.
It is not easy to live in another country but it is too complicated being a bit different in my own one.

L:What is the strangest thing about Germans?
A:Their inscrutability.

L:If you wouldn..t have become an Artist, what would you be?
A:An spectator.

L:When i had one book to read in my live and after that i..d be dead, what would you recommend me?
A:"Story of the Eye" by George Bataille.

L:Where can we see your Art?
A:At the moment I don..t have a gallery in Germany, but in Spain you can find me at Lamono Gallery (Madrid or Barcelona).
In the Internet at alvarobarcala.blogspot(DOC)com or at myspace/alvaromisterio.

2009-02-04T08:30:00.000-08:00

Oil on Canvas/ 2008